jueves, 31 de agosto de 2017

Cómo anteriormente lo he dicho el papel de bajista pasa muchas veces desapercibido y es uno de los males de este rol, pero lo importante es disfrutar uno mismo del trabajo realizado.


Y en esta publicación traigo la historia de para mí el bajista más versátil del mundo y la historia, puesto que muchos son expertos tocando pero solo en un ritmo, solo en una banda, solo en cierta época o género.

Es uno de los bajistas más discretos, sin embargo uno de los más icónicos de la historia de la música. Sí, estamos hablando del maestro Abraham Laboriel. Su cuerpo macizo y su forma única de disfrutar la música delatan los sentimientos de un artista que ha sacado provecho total de su pasión por la música.


Este artículo se quedará corto para describir la carrera de un grande como Laboriel; y es que su talento y su carisma son tan indiscutibles que  le han permitido ser partícipe en la producción de más de 5.000 grabaciones (una cifra única en el mundo) ofreciendo sus servicios a grandes artistas: desde Herbie Hancock, Stevie Wonder y Ella Fitzgerald, hasta al propio Michael Jackson y Quincy Jones, han tenido el privilegio de contar con este músico élite en sus producciones.
Ha participado en conocidas bandas sonoras de películas y series como: El color púrpuraTerms of Endearment y  la conocida serie de los 90s, Alf.
Su labor como artista es constante: hoy, a sus 69 años, este hombre de nacionalidad mexicana, sigue prestando sus servicios de tiempo completo, tanto así que ni siquiera le queda mucho tiempo para sus proyectos personales. En un solo día puede estar grabando canciones de jazz contemporáneo para más tarde pasar por un pop suave y culminar con otros géneros, como el soul o folk.
Como bajista, afirma que ha participado en tantas grabaciones que cuando vuelve a reproducir las canciones tiene que preguntarle a su hijo si realmente es él quien ofreció dicho aporte. En ese sentido Abraham Laboriel cumple con todas las condiciones para ser un bajista completamente versátil, capaz de adaptarse a cualquier tipo de música, pues la lleva en la sangre.
Un accidente para toda la vida
Pero su carrera musical  no inició en un camino tan fácil como en el caso de  muchos otros artistas. Siendo tan solo un niño de cuatro años, una lavadora encendida se hizo cargo de cortarle la yema del dedo índice de su mano izquierda.
Cada vez que recuerda aquel momento, Abraham  revienta a carcajadas mientras confiesa lo muy travieso que era en ese entonces y su fascinación por  la banda de hule que accionaba el motor, “Hasta que ella me arrastró hasta las aspas”.
Muchos desconocen esta historia, de la que tuvo que sobreponerse para seguir con su carrera, pese a que hubo un momento en su vida en que la frustración lo hizo desistir; sin embargo, su vocación volvió a persuadirlo a  continuar.
A los seis años, tras aquel accidente, su padre, de ascendencia garífuna, le regaló una guitarra, y le  enseñó a tocarla con los únicos tres dedos buenos que tenía. Esto supuso un problema cuando intentó avanzar en los acordes más complejos.
Más allá de sus limitaciones
Entonces la frustración se apoderó de él durante dos años. Mientras tanto, su hermano Johnny disfrutaba de su pasión por la música, con la banda Los Rebeldes del Rock. Su éxito era tal que las casas disqueras le enviaban gran cantidad de discos para que eligiera canciones a fin de traducirlas. Una buena parte de esos discos fue a caer a manos de Abraham, quien volvió a experimentar un despertar en la música.
Su vocación como bajista aparecería por el año  1968, a sus 21 años, cuando ingresó al Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos.
Un bajista discreto pero exitoso
Tocar el bajo favorecía la limitante de sus dedos: era preferible tocar un instrumento de apenas cuatro cuerdas. Años más tarde, la misma Berklee College of Music le otorgaría un Honoris Causa en reconocimiento a su amplio trabajo y desempeño profesional con el bajo.
Mientras tanto, en la década de los setenta, Abraham tenía contacto con artistas como Johnny Matthis y Henry Mancini. Con el primero estuvo en gira durante más de cuatro años, mientras que,  para el segundo, Abraham se convirtió en una ficha esencial; tanto así que Mancini lo persuadió a trabajar como solista dentro de su orquesta, Symphonic Soul. Inició entonces su trabajo como colaborador que  se prolongó por décadas.
Además de su excelencia musical, Laboriel es reconocido por su calidad humana y por la radicalidad de la fe  que profesa: este gran bajista asegura que «la música es un regalo de Dios y es un concepto que le pertenece a Dios». Precisamente, su contribución a la música ¨gospel¨ no pasa desapercibida: se ha  convertido en un bajista ícono de este género, en el que ha participado en grandes proyectos, con músicos de la talla de Ron Kenoly, Don Moen y Marcos Vidal. Por otra parte, ha realizado importantes proyectos personales, orientados más hacia el género del jazz, como la banda Koinonía, la cual fundó junto al saxofonista Justo Almario y al percusionista Alex Acuña, grandes músicos con quienes  también participó en las grabaciones de Ron Kenoly.
En el año 2014 Laboriel recibió el reconocimiento “Lifetime Achievement Award”, que entrega la revista Bass Player en el evento anual del Bass Player Live, donde reconocieron la enorme y prestigiosa carrera de este bajista que resulta una inspiración para todos nosotros por su calidad humana, su ejemplo de superación y, por supuesto, por su extraordinario talento musical.
Actualmente Abraham vive en Los Ángeles, en compañía de su esposa. Sigue disfrutando del arte de tocar el bajo, pues continúa siendo un intérprete muy solicitado en el medio, lo cual él agradece profundamente y con mucha humildad. Su carrera musical es considerada como la más prolífera de la historia.
Entrevista a Abraham Laboriel

Una importante actividad que se debe realizar cada cierto tiempo es el cambio de cuerdas pues con el tiempo pierden su vida útil como cualquier objeto, así que adelante te muestro detalladamente los pasos y te anexo un vídeo para que observes con más detalle.

1- Examina el clavijero de tu bajo. Pon atención a la manera en que las cuerdas salen de las ranuras en la cejilla en la parte superior del mástil y la dirección en la que rodean las clavijas. Esto es muy importante para el tono. Debe estar enrollado en las clavijas no menos de 2 veces, pero no más de lo que quepa en la clavija sin traslaparse.

2- Afloja la primera cuerda desde la clavija hasta que la parte envuelta comience a perder tensión. Puedes sacar todas las cuerdas de una sola vez y colocar las nuevas o puedes hacerlo una por una. Algunas personas prefieren cambiar una por una porque previene cambios en la tensión del mástil. Otras personas retiran todas las cuerdas periódicamente para limpiar el diapasón más fácilmente. Pero eso es opcional.

3- Una vez que la cuerda esté floja, sácala de la clavija. Tendrá un dobles en el extremo que está dentro de la clavija.

4- Saca las cuerdas del puente o del cuerpo dependiendo de cómo se tu bajo. A veces es difícil sostener el extremo de la cuerda para sacarlo, para solucionar esto puedes empezar empujando la cuerda y luego halándola.

5- Limpia la parte expuesta del cuello de tu bajo con una toalla limpia o una tela suave. Hay muchos tratamientos disponibles con los cuales puedes limpiar tu bajo, elige tu preferido.

6- Revisa si la cuerda vieja tiene el número correcto de vueltas en la clavija, utilízala como plantilla para cortar la cuerda nueva. Si no, igual puedes utilizarla como guía de longitud para cortar la nueva cuerda .

7- Hala la nueva cuerda del mismo calibre por la estructura del puente de la misma manera en que la sacaste. Ten cuidado de no dañar el acabado del bajo. Saca la cuerda completamente por el puente antes de colocarla sobre la cejilla.

8- Enhebra la cuerda por las guías, con cuidado de no dañar las cuerdas. Las cuerdas que enrollado fino se doblan más fácilmente de lo que uno se imagina.

9- Tensa la cuerda, apriétala si lo deseas pero no es necesario aplicar tensión.Envuélvela en la clavija hasta que quede alrededor de una pulgada.

10- Examina las vueltas de la clavija; no deben traslaparse, si no deben enrollarse uniformemente. Puedes corregirlo si es necesario.

11- Dobla la punta y dirígela hacia el centro de la clavija. Asegúrate de no meter la punta antes de enrollarla si es posible, esto podría doblar la cuerda y disminuir la integridad de la cuerda y la calidad del sonido.

12- Sostén la punta en la clavija y dale vuelta hasta que empiece a tensarse y ajústala hasta que este casi afinada; cuando todas las cuerdas estén colocadas puedes afinarla bien. La clavija debe tener la cuerda enrollada al menos dos veces, pero no tantas como para que se traslapen. 
La nueva cuerda debe estar colocada en el bajo igual que la anterior.

13- Coloca el resto de las cuerdas siguiendo los pasos anteriores.

14- ¡Afina tu bajo y a tocar música!


Esta sección esta referida a todos aquellos secretos que se usan con el fin de sonar mejor y de cuidar tu instrumento pues muchos de estos consejos me sirvieron cuando los descubrí  al tener casi un año de tocar y que al no contar con un maestro que me dijera los errores que cometía pues sufrí ciertas consecuencias.


1 - Nunca compres "cuerdas sueltas", no cambies solo la que se rompió. Debes cambiar el juego completo, aunque no son tan baratas como las de guitarra. El porque de todo esto es una sencilla razón: al momento de ecualizar tu bajo, tendrás problemas pues, una cuerda nueva tiene más variadas las frecuencias que el resto de las cuerdas que son viejas y tu sonido nunca será parejo. 


2 - Si no tienes plata puedes hervir las cuerdas viejas con cualquier anti grasa, pero solo servirán para salir del apuro. 

3 - No uses diferentes calibres, esto es una cuerda SOL (G) 0.30 con una RE (D) 0.065 etc. Esto hará que el ajuste de mástil se pierda. 

4 - Corta el sobrante de cuerda, solo calcula la longitud ideal, que por lo general es 3.5 pulgadas después de la clavija, de lo contrario estarás desafinando al re acomodarse las vueltas de la cuerda en la maquinaria. 

5 - Si tocas Tappin usa calibre delgado para acercar las cuerdas al diapasón lo mas cerca que se pueda: usa 0.30 o 0.35. 

6 - Si tocas Slap, convienen las entorchadas niqueladas. El níquel las conserva de los cambios climáticos y el entorchado le dará ese sonido metálico y percutido. 

7 - Si tocas Jazz en un fretless, las lisas te harán sonar como un. Nunca "slapees" en un fretless pues acabarás con el diapasón y la madera de tu bajo. 

8 - Si tocas rock las 0.40 son de lujo para un sonido ponchado y las 0.45 le dan más peso al instrumento. 

9 - Los cables cuanto más largos, mayor resistencia ofrecen. Por ello te recomiendo: Para el estudio utiliza cables cortos y para tocar en vivo usa cables largos, que te darán mayor movilidad. 

10 - siempre lávense las manos antes de tocar. Lubriquen por lo menos 2 veces por semana las cuerdas con el aceite Di Andrea o alguno similar que cumpla la misma función. 

A continuación está una recopilación de los diferentes tipos de bajos que hay desde el número de cuerdas hasta sus formas y una cantidad variada de modelos.


Bajo de 4 cuerdas

Este es el mas común, el mas conocido de todos. Generalmente casi todos los bajistas empiezan utilizando las 4 cuerdas para después avanzar hacia mas cuerdas o quedarse en las 4. El rango es de tres octavas. Se afina 

E (Mi) - A (La) - D (Re) - G (Sol), siendo E la cuerda mas grave y G la mas aguda.

Existen distintos tipos de afinacion:

*DADG ----> Esta afinación es muy utilizada cuando se necesita tener mayor frecuencias bajas. Se desafina la cuerda de E un tono. Muy utilizada en los generos como el Heavy Metal.

*CADG ----> Esta afinación disminuye en dos tonos la cuerda de E. Es mas grave que la anterior, tambien muy utilizada en el Heavy Metal.

*D#G#C#F# ---> Esta afinación disminuye en medio tono en relación a la anterior. Es netamente un afinacion sostenida.

*DGCF ---> Esta afinación disminuye en un tono las cuatro cuerdas.

*CFA#D# ---> Esta afinación disminuye en dos tonos las cuatro cuerdas. 

*ADGC ---> Los bajos con esta afinación se denominan bajos tenor. Se alcanza un rango de notas mas agudas por el uso de la cuerda de C (Do).

*BEAD ---> Estos bajos se utilizan para la notas graves principalmente. Afinación muy utilizada por el ex- bajista de Slipknot, Paul Gray.

Tambien se puede modificar la afinación de las cuerdas de acuerdo a la necesidad y utilidad que uno le puede llegar a dar, siempre se puede inventar algo nuevo.

Bajistas que utilicen 4 cuerdas: 

Victor Wooten 
Uno de los mas grandes bajistas que existe. Él es uno de los bajistas que utiliza la afinacion de bajo tenor.

Flea
Gran bajista, conocido por su espontaneidad y dinamismo a la hora de crear riffs. Bajista de los Red Hot Chili Peppers. Él utiliza la afinación común, la de DADG, en By The Way por ejemplo, y años atras utilizaba un Music Man StingRay de 5 cuerdas.

Bajo de 5 cuerdas

En estos bajos se agrega una cuerda mas grave, la cuerda de B (Si), quedando la afinación en BEADG. Con esto se amplia el rango de notas grave, muy útil, y dinámico a la hora de crear bases. El rango sigue siendo de tres ocatavas pero se puede obtener mayor comodidad al crear acordes y bases ya que tenemos a nuestra disposicion otra cuerda mas.

Existen distintos tipos de afinacion:

*AEADG ---> Se disminuye en un tono la cuerda mas grave, en este caso B (Si), a A (La).

Tambien como en el caso anterior, la creatividad de uno a la hora de las afinaciones es ilimitada.

Bajistas que utilicen 5 cuerdas: 

Daniel Maza 
Bajista uruguayo, que vive en argentina. Gran exponente del candombe, la musica rioplatense y latina. Usa un bajo de 5 cuerdas.

Javier Malosetti
El mejor de los bajistas argentinos en mi humilde opinion. Utiliza un bajo Warwick Thumb NT 5, de 5 cuerdas por supuesto.

Bajo de 6 cuerdas

Cinco


Este bajo tiene el mayor rango de notas, su afinación es B (Si) - E (Mi) - A (La) - D (Re) - G (Sol) - C (Do). No muchos bajistas se adentran en el uso de las 6 cuerdas, es muy utilizado por bajistas solistas, ya que el agregado de la cuerda de C les da esas notas agudas especiales para los solo.

Las afinaciones en este bajo no varian mucho ya que posee la mayor cantidad de notas.

Bajistas que utilicen 6 cuerdas: 

John Myung
Bajista de la gran banda de metal progresivo, Dream Theater. Utiliza un Music Man Bongo de 6 cuerdas.
Disculpen pero no pude encontrar un video en el que haga un solo utilizando el bajo actual.

Tetsuo Sakurai
Es un bajista japones que encontre hace mucho y que toca increible, usa unos bajos de 6 cuerdas que son muy lindos.

Bajo de 7,8,9,10,11,12 cuerdas

bajos

cuerdas

cuatro

tenor

Estos bajos ya están en lo extraño, generalmente son encargados a luthiers por bajistas que experimentan con el sonido. Se puede crear casi cualquier bajo, solo necesitas creatividad y una billetera.

Bajistas que utilicen estas bestias:

Yves Carbonne
Es un bajista francés que tiene bajos q van desde la 4 cuerdas hasta las 12. Algunos son fretless y otros con trastes.

Otro que usa este tipo de bajos se llama Jean Baudin, muy conocido por su vídeo de la canción de mario bros.

Bajos fretless, piccolo, acústico y contrabajo

*"Fretless" significa sin trastes, son bajos con un mástil liso, que poseen un característico sonido. Algunos dicen que el sonido del bajo fretless es el sonido más cálido de todos los instrumentos. Tienen generalmente cuerdas lisas o "flatwound".

piccolo


Bajistas que utilicen bajos fretless

Jaco Pastorius
El dios de los bajistas en mi opinión, fue él quien produjo una revolución en el mundo de los bajistas, llevo al bajista a un nuevo plano dentro de una banda y determino lo que es ser un bajista solista. 


Pedro Aznar, gran bajista argentino también utiliza este tipo de bajo, escuchen "Noche de Perros" y "Casa de Arañas".

*Los bajos piccolo son bajos que tienen cuerdas mas finas, el calibre de estas cuerdas esta entre las de una guitarra y un bajo. Tienen también un sonido muy armónico ya que tienen la agudeza de una guitarra pero los graves de un bajo. Cualquier bajo puede utilizar esta cuerdas, solo hay que comprarlas.

Bajistas que utilicen bajos piccolo

Michael Manring
Bajista estadounidense, gran vanguardista del bajo y aprendiz de Jaco Pastorius. Utiliza bajos fretless con cuerdas piccolo. Es dueño de un bajo llamado "Hyperbass" (del cual hablare en lo siguientes posts).

tipos



*Los bajos acústicos son como las guitarras criollas pero bajo, no hay mucho que decir de ellos, poseen un lindo y cálido sonido. También los hay fretless.


bajos

Bajistas que utilicen bajos acústicos

Stanley Clarke
Bajista estadouninse muy reconocido, no solo toca el bajo acustico sino tambien el contrabajo y el bajo electrico.

El bajo tal y como se le conoce hoy es un instrumento muy joven, pero sus orígenes se remontan en realidad muy atrás en el tiempo. Frente a los –aproximadamente- 60 años de edad del bajo eléctrico, su más directo antecesor, el contrabajo cuenta con más de 500.


Sin embargo hay algunas evidencias de la existencia de instrumentos parecidos al actual contrabajo en el Siglo XV, y la ilustración más antigua conocida de uno de estos instrumentos data de 1516, un instrumento de la familia de la viola, con trastes de tripa y dimensiones ligeramente más reducidas que el contrabajo actual. La mayoría de estas “Viola-bajos” o violones disponían normalmente de seis cuerdas (aunque eran también comunes los bajos de tres cuerdas), usaban diferentes afinaciones y eran de dimensiones variables, desde el tamaño aproximado del cello actual hasta mucho más grandes que el contrabajo
Cuando, en 1951 Leo Fender presentó su Precission Bass no sólo pretendía ofrecer a los contrabajistas un instrumento portátil para facilitarles el transporte, sino también –y sobre todo- ofrecer a los guitarristas (quienes estaban perdiendo rápidamente sus trabajos en las orquestas debido a la rápida disminución de los miembros de las mismas) un instrumento que les permitiera tocar el bajo con la técnica de la guitarra, redoblando de esta manera sus oportunidades de encontrar trabajo. La solución de Fender, que no era músico, pero que siempre había escuchado los problemas de los músicos, consistió en un modelo agrandado de su guitarra Telecaster, con cuerpo de fresno y mástil de arce atornillado. El principal problema que encontró fue encontrar una longitud de escala adecuada para el mástil de su nuevo instrumento, y tras muchos experimentos, adoptó la medida que aún hoy permanece como estándar, esto es, 34 pulgadas. El nombre del instrumento, “Bajo de precisión” fue debido, al menos en parte, a los trastes que incorporaba, que eliminaban los problemas de entonación tan frecuentes en los contrabajistas y -sobre todo- en los guitarristas no habituados al contrabajo.
El bajo ha evolucionado desde   el primero  con 4 cuerdas, hasta el bajo sin trastes, también creación del mismo Clerence Leo Fender, el cual vio la luz   por primera vez  en el año 1970, hasta los de 5 y 6 cuerdas,  creación del actual bajista en el jazz Anthony Jackson. En la actualidad existen bajos eléctricos de 7 y 12 cuerdas.  No podemos dejar de mencionar también el contrabajo eléctrico o “Baby bass”, muy usado en el género musical salsa, desarrollado por el  contrabajista puertorriqueño Baby Rodríguez.

Rickenbacker fue la primera firma que aplicó a los bajos el concepto de construcción neck-though-body.
Este sistema, consiste en que el mástil y la sección central del cuerpo, así como la sección central del clavijero, son una única pieza, a la que más tarde se han encolado las alas que completan el cuerpo y las que completan el clavijero.
Este sistema ya había sido experimentado en guitarras eléctricas, pero este es el primer modelo de bajo que aparece con estas características de construcción.
Fender nunca construyó bajos de este tipo, sin embargo, la célebre marca “Alembic”, lo haría unos años más tarde.
El Rickenbacker 4001 tenía dos pastillas simples, pasivas, naturalmente, y disponía de dos salidas de Jack, lo que permitía amplificarlas de forma independiente, enviando cada salida a un amplificador diferente, o las dos juntas con un solo cable. Una especie de Cross Over (divisor de frecuencias) natural. Hoy día, este tipo de prestaciones no son necesarias, ya que existen amplificadores con Cross Over que permiten seleccionar el corte de frecuencias a partir del cual, las frecuencias bajas se enviarán al altavoz de graves (normalmente un altavoz de 15 pulgadas), y las medias al los altavoces de medios (normalmente dos o cuatro altavoces de 10 u 8 pulgadas)

Pero tal vez la aportación más importante de Rickenbacker fue su particular sonido, que puede oírse en grupos como Yes, Motorhead, algunos discos de Génesis, Rush o The Beatles, o en la época de John Wetton con King Crimson.
El tipo de maderas brillantes utilizadas en la construcción, una escala (largo de las cuerdas) algo más corta, y el tipo de pastillas, dan al Rickenbecker un sonido totalmente característico, que no se confunde ni se parece al de ningún otro bajo.


Hoy día, existen multitud de marcas, con precios y prestaciones muy variadas, y no siempre lo más caro es lo mejor.
Por ejemplo, en el caso de Fender, cuya patente se vendió en 1972 a CBS, la calidad fue bajando progresivamente, hasta convertirse en un instrumento de serie, nada superior a otras marcas incluso más baratas.
La entrada en el mercado de empresas japonesas, comportaría una bajada de precios y de calidad, pero pronto, el espacio que quedó vacío, sería llenado por otras marcas que, aún a costa de tener que subir los precios, buscarían una mejora en la calidad.


Nota: Precision
Al crear el bajo a partir de la guitarra, nos encontramos con un instrumento con trastes, de afinación mucho más “precisa”, y de ahí el nombre “Precision”.
Esto, dicho sea de paso, debería servirnos de referencia en cuanto al origen de nuestro instrumento, ya que muchas veces, sin pensar demasiado, nos asociamos con la familia del contrabajo, mientras en realidad, pertenecemos a la de la guitarra.

Nota: Guitarra Baja
El contrabajo y la guitarra tienen un concepto de construcción anatómicamente diferente, y por tanto, una técnica de ejecución completamente distinta. La técnica de los bajistas es, básicamente, la de la guitarra. ¿A que a nadie se le ocurriría llamar a un bajo: “contrabajo eléctrico”?, mientras “Guitarra Baja”, es un nombre que describe el instrumento a la perfección. 

En cualquier área que sea de nuestro interés podremos encontrar a un personaje que nos motive a superar nuestros límites o que cada día podamos decir yo quiero llegar a ser como este sujeto.


Por ejemplo un niño en fútbol dice: "Yo soy Cristiano Ronaldo!" y otro le contesta: "Yo soy Messi, porque es mejor!". Pero es porque los han visto han visto jugar y a lo mejor les parece más el estilo de uno que del otro y deciden que quieren ser como ellos.

En música por ejemplo lo más común es que vean a los vocalistas, y los jóvenes digan: yo quiero ser como X cantante, yo quiero cantar como él lo hace. Pero también si somos bajistas debemos tener a ciertos personajes como favoritos al tocar este bello instrumento.

Y a veces es difícil encontrar porque tal vez hay poca información, porque ser bajista es un lugar menos visto, por la razón que sea. Pero a continuación te presento una lista según la revista de música y cultura "Rolling Stone" acerca de los mejores bajistas de la historia.

  1. John Entwistle, de The Who
  2. Flea, de Red Hot Chili Peppers
  3. Paul McCartney, de The Beatles
  4. Geddy Lee, de Rush
  5. Les Claypool, de Primus
  6. John Paul Jones, de Led Zeppelin
  7. Jaco Pastorius
  8. Jack Bruce, de Cream
  9. Cliff Burton, de Metallica
  10. Victor Wooten, de Bela Fleck and the Flecktones 
     11. Abraham Laboriel.
Son los 10 bajistas elegidos por la revista pero yo añadiría a Abraham Laboriel por su alta cantidad y calidad de colaboraciones con artistas de renombres y películas. En publicaciones futuras estaré hablando acerca de las historias de cada uno de ellos espero te tomes el tiempo para escuchar los solos de ellos e inspirarte a seguir este bello arte.

Estaba conversando con un amigo músico(tecladista) acerca de cómo habíamos llegado a formar la banda en la cuál ahora me encuentro, imaginando el discurso que un día daríamos cuando seamos "famosos".

Y nos dimos cuenta que en realidad no hemos tenido un maestro, ni asistido a una academia de música para saber tocar, que nos hemos ido perfeccionando al tiempo que llevamos tocando. Anteriormente el tocaba en otra banda pero fue donde aprendió solamente viendo cómo se ejecutaban las notas y las partes del teclado.



Y algo que tenemos en común es que hemos aprendido por medio de internet. Viendo tutoriales de cómo o que notas lleva cierta canción, además en lo personal de cómo posicionar el cuerpo, las manos, con qué dedos tocar las cuerdas, el nombre de cada parte del bajo, etc.

Entonces y en conclusión lo único que necesitas es "ACTITUD", una disposición de invertir tiempo mucho pero mucho tiempo, pues cómo dijo un famoso actor "No importa cuán talentoso seas en algo si no practicas constantemente tu talento te va a fallar". Quizás muchos como es mi caso tenemos un don, un talento para tocar este instrumento, pero hay una consecuencia de cuando dejas de practicar por lo menos cada dos días y es que por el roce de las cuerdas metálicas y robustas te salen burbujas de agua en los dedos y con el tiempo se te hacen callos.

Entonces cuando empiezas, es un proceso un poco doloroso pues tus dedos no están acostumbrados a esta actividad, pero este es un tema que trataremos mas adelante.

Si estás empezando lo único que debes tener es obviamente un bajo, un amplificador, bocinas y mucha actitud, si acaso puedes involucrarte en alguna banda y tocar canciones te ayudaría muchísimo para crecer musicalmente pues tal vez en lo privado creamos llevar bien los tiempos y notas pero los demás nos harán ver los errores que podamos cometer.

Te dejo el primer vídeo que yo vi cuando entre a este fascinante mundo.


viernes, 11 de agosto de 2017

Saludos amigos.



Seguramente has dado tus primeros cómo bajista, a lo mejor es un instrumento que te llama la atención, deseas conocer un poco de la opinión de algunos bajistas con un poco o mucha experiencia para tener ese "empujoncito" que te hace falta pues este blog es para ayudar tanto a principiantes cómo para los más experimentados pues nadie es perfecto y a lo mejor conocer las experiencias de otros y/o conocimientos nos ayude a aprender y mejorar cada día no solo como músico sino también como personas.